读后感可以帮助读者更好地理解和解读作品中的隐含信息和象征意义，提升阅读的深度和品质，只有认真阅读相关书籍，我们才能写出优质的读后感，公文溜溜小编今天就为您带来了懂艺术的牛读后感推荐8篇，相信一定会对你有所帮助。
懂艺术的牛读后感篇1
在这本书中作者以全新方式解释了爱：弗洛姆从“激进的、人道主义的和批判的”精神分析立场出发，把“爱”看作是人类对自己生存问题的一种回答，是人与人之间合作统一的巨大力量。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的纪律、集中和耐心学到的一门艺术。
在这本书中作者主要通过人们了解爱的理论，然后实践爱，从而实现爱的艺术。在爱的理论中作者说到了：一、爱情对生存问题的回答，二、父母与孩子之爱，三、爱的对象，这三个方面阐述了爱的基础是给予、关心、责任感、尊敬和了解，它的主动特征是给予，不是接纳。很多人觉的给予的同时就意味着失去，但对于爱而言，对于一个心中有爱的人而言并不是如此，因为爱不是商品交易，你给予的越多，自己所的到的也就越多。这也就是爱的.真谛。
看完了这本书，感觉写的很美，很另类，但可能是作者的思想太深遂了，未能完全参悟。只是对其中的博爱颇有感触。在之前总感动于个人的爱，总觉的相爱的两个人很幸福。但人们把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈的爱情的表现，而作者认为这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。是呀，我们之前都是认为爱只要找准对象，就可以无限的爱，可以不无需任何技巧。但结果大多都是开始的甜蜜换来的只是误解、隔阂最后也只能是短暂的欢欣之后的离别。这也就是作者说到的我们只是为了排解各自的寂寞，这是无法长久的。在作者看来这是一种自私的爱，我们应该把一切爱都以博爱为基础。就是对所有的人都有一种责任感，关心、尊重和了解他人，也就是愿意提高其他人的生活情趣。这也是圣经里提到的一种爱的方式：爱他人应如爱己。博爱对所有人的爱，其特点是这种爱没有独占性。
这是一种宽广的胸怀，不仅是对他人的爱，对社会的爱，还应该包对自然的爱，也就是对整个世界的爱。这也就能理解一些伟大的独行者，他们为了自己的事业，为了社会的事业能长期忍受“寂寞”。之前总觉的不可想象，但现在想来是自己太肤浅了。他们的爱已超过了为了消灭自身孤独的需要而上升到了一种对他人的一种关心，对社会的一种责任，对世界的一种奉献，这是一种伟大的爱，一种普遍的爱，一种对消灭与神隔阂的爱，一种对上帝无限虔诚的爱！
懂艺术的牛读后感篇2
寒假里，我有幸读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅，它让我认识到了和谐的师生关系在教育效能产生中的重要作用。作为教师只有和学生之间建立一种互相尊重、彼此接纳、理解的关系，学生才会对我们的教学感兴趣。
想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。平时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的`，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢？这本书中提到了一个“同理心”，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。
建立良好师生关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳学生，不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，教师必须承认学生是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，教师都必须始终无条件地相信学生自己有着朝向好的方向去无限发展的可能性，其实这是教师对学生爱的表现。反思自己的教育教学，对待后进生，对待班级上个性突出，调皮捣蛋的学生，开始时充满激情，信誓旦旦要改变他们，但在与他们对招的过程中，我的耐心磨尽，激情消退，剩下的就只有冷漠和粗暴的话语，根本谈不上尊重。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是老师仍然喜欢我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进学生的心灵深处，才能创造一种良好的师生关系。
看来师生之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的积累经验，不断完善教育方法，不断向他人求教，在以后的教育教学中，我会努力改善我与学生之间的关系，真正成为学生成长道路上的良师益友。
懂艺术的牛读后感篇3
在旅游艺术方面，英国作家阿兰·德波顿认为，旅游和旅游研究可以加深世界对幸福的体验，而幸福的程度与旅游艺术密切相关。
它不同于人们的眼睛。对一些人来说，旅行是一种身体运动。你的所见所闻并不重要。重要的是你要来这里。重要的是说话。风景的意义就在你的嘴里。
如果旅行的初始阶段是功能性的，那么高级阶段是技术性的。有些人用眼睛旅行，眼睛里满是风景或精美的艺术品。”两岸青山相对，风帆迎面而来，“有人用脚旅行，总有挑战或征服的乐趣。”我要到灵觉堂去看看所有的小山，“有些人用耳朵和鼻子旅行，他们感受到的世界是柔和的鸟鸣和怡人的香味。”当花儿的空气吹来，你知道它突然变得温暖起来，喜鹊的声音穿透树木，就像新的阳光一样。风景的价值在于你的头脑。
如果旅行的高级水平是技术，那么更高的水平是艺术。旅行是一种集中的生活。在很短的时间内，各种各样的人相遇，遇到各种各样的事情，呈现出许多的心情，从而确认他们的真爱和快乐。因此，旅游艺术就是要内化功能，提升技术，把它变成一种艺术旅游、一种精神旅游、一种身心融合的旅游。带着一颗童心，你可以了解这个陌生的世界，让你的梦想在蓝天白云之间飞翔。高晓松说：“生活不仅仅是生活在你面前/有诗有野/你赤手空拳来到世界/不顾一切地寻找大海。”旅行的艺术将回归旅行的初衷，重新认识世界，欣赏世界，寻找“那片海”。
每个人都在寻找心中的“海”。在这种未知的体验中，他们终于意识到自己想要什么和不喜欢什么，从而在混乱的生活中划清界限，使自己的心灵变得清晰和睿智。”“你和我需要把远处的每一扇门都关上/找到我们自己的门/我们自己的人，”胡德夫说，走最远的路，坚持走最近的心。这样，每一次散步都有自己的发现，每一个风景都有自己的故事，每一个画面都有自己的情感，能在心中激起强烈的共鸣，使风景有它的灵魂和芬芳。可见，在艺术的旅行中，情感变得单纯，意境变得简单。当温暖到达心灵世界的每一个角落，我们就有了用温柔对待世界的力量。
旅行的艺术也是生活的艺术。你可以像对待旅行一样对待生活。旅行不能从根本上改变生活方式，但它可以提高生活质量。当墙上的巴丹吉林沙漠的照片，书架上的黄山松果，书中的红旗渠银杏叶，花盆里的'恭城遗址土壤，填满了家的每一个角落，你把旅行带入了生活，记录了心中的魅力，把诗歌和距离带入你的日常生活。住在这样的家里不是一种旅行吗？这不是一个诗意的住所吗？
如果旅行是一种生活，那么生活不是旅行？在《伊萨卡》中，希腊诗人卡瓦菲斯说：“伊萨卡给了你一个神奇的旅程/没有她你不会走多远/现在/她已经没有留给你的东西了。”也许，最美丽的风景不是目的地，而是在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵可以摆脱世俗的干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而达到更好的自我。
旅行的艺术，也许就是满足自己。
懂艺术的牛读后感篇4
为什么会在异国被公寓前门这样微不足道的东西诱惑？为什么仅仅因为那里的有轨电车，因为那里的人们几乎不在家里装窗帘，我就深深地陷入对它的爱恋？不管这些由异国的细小（和无声）的事物所引发的强烈反应看上去是多么荒谬，这情形至少同我们的私人生活有相通之处。在个人生活中，我们也会因为一个人给面包抹黄油的方式而喜欢上他，也可能因为他对鞋子的品味而憎恶他。如果我们因注重这些细节的东西而自责，那么我们必将忽视生活中的细节本身所具有的丰富含义。
我对公寓房子情有独钟，因为这样的建筑让我感受到节制之美。它舒适，但不招摇。从这种楼房可以看出，这是个在财富上偏好中庸的社会。在建筑设计方面，也透出一种淳朴来。在伦敦，建筑物的前门通常倾向于模仿古典庙宇的外观，但在阿姆斯特丹，人们坦然面对生活，他们避免在建筑中采用石柱和石膏，选择的是整齐且不加任何装饰的砖石。这里的建筑最好地体现了现代意识，予人以整饬，干净，明亮的感觉。
异国情调一词包含有一些更细微、更让人捉摸不定的意义，异域的魅力源发于新奇与变化，譬如在异域你看到的是骆驼，而在家乡，你看到的是马匹；在异域你看到的是不加粉饰的公寓房，而在家乡，你看到的是带有装饰性石柱的公寓房。但除此之外，这一切还可能为我们带来更深层次的快乐，因为我们看重这些域外特质，不仅仅是因为它们新奇，而且还因为它们更符合我们的个性，更能满足我们的心愿，相反，我们的故土并不能做到这一切。
我之所以对阿姆斯特丹表现出如此的热情，是和我对本国的不满相关的。在我自己的国家里，缺乏这种现代性，也没有这里朴素单纯的美感，有的只是对都市生活的抗拒和封闭保守的心态。
我们在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦求而不得的东西。
这一整段真的太喜欢了。有产生共鸣的喜悦，也有获得答案的释然。曾经很多次把自己对“异国情调”的爱恋归结于西方文明入侵或者无意识的崇洋媚外，而现在总算是找到了更好的解释。
懂艺术的牛读后感篇5
由于我平时不太会说话，往往直肠直吐，很多时候会得罪别人。所以结合自己的实际情况，在假期我看了一本(名师最有效的沟通艺术)，使我获益多多。
特别是(留点空白进行“冷”处理)这篇文章使我留下深刻的印象。在这篇文章中谈到了有一位叫霍懋征的老师，令我非常敬佩。她从教几十年，从来没有跟学生发过火，更没有大声呵斥过学生，遇到一些淘气的学生惹她生气了，她就采取“冷处理”的方式进行处理，而且也取得了很好的效果。
在对待“屡教屡犯”的学生时，她取用的方法是：教师对学生要耐心地等待，同时给予热情的关怀，让学生在这段时间反思自身的.缺点，达到以总代表的态度解决问题的目的；在面对突发的事件，要理智地对待，克制自己的感情冲动，想方设法让自己，也让学生冷静下来，待到事后再作处理，以求达到最佳的效果。当然，这“空白”只是一种谈话时机的选择艺术，并不是无限期地拖下去。
总的说来，面对问题，留点空白进行冷处理的好处是让学生在特定的情形下有一个喘息的时机，有一个思考问题的余地，也给师生对话留下了恰当的空间，它有益于克服操之过急带来的负面效应，使我们的教育更符合学生心理状况。所以，我希望在今后的教育工作中，也能慢慢学会“冷处理”，尽量不跟学生发火，也不大声呵斥学生，这既伤害学生，又伤害自己。
懂艺术的牛读后感篇6
某日在图书馆漫无目的地翻阅时，偶然瞥见了一本书，书名叫《爱的艺术》。
当时被这本书的名字所吸引，又觉得薄薄的一本很适合闲暇之余阅读，便将它借了回来。之后便对这本外表普通的书产生了翻天覆地的看法。
“爱”这个关键词在书中反复出现——这种情感不只是所谓的“爱情”，还包括了人与人之间的博爱、亲人之间父爱和母爱、异性之间的性爱，和对自身的自爱，以及宗教仪式的神爱。
在看这本书时，我不断地向身边的人推荐这本书，现在向你们推荐。因为我想，每一位看这本书的人一定都会受益匪浅。
因为这本书以一种特别亲切的方式把我们带入爱的真谛的范畴，让我们小心翼翼的打开自己的心灵，去挖掘、去重新审视自己内心隐藏在那里的小秘密，让我们成长和成熟。
我们这辈子要做的.事太多，但最重要的应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径能让我们在漫长的人生中感受生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困难的艰辛与欢乐。
作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员。 《爱的艺术》这本书是他最著名的作品，自1956年出版至今已被翻译成32种文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。
在这本书中，他以精神分析法研究、阐述爱的艺术，引用了不同方面的例子来证明，“爱是积极的，是给予的过程”，“爱是关心、责任心、尊重和认识”，让人对“爱”的理解更加深刻和全面。
而这一切的一切都指向着一个结论
——爱是一门艺术
懂艺术的牛读后感篇7
本学期学校分给老师《教育是慢的艺术》这本教育类的书籍。我看了一看到这个书名，就感觉此书有内容，细读每篇每章，心灵一次次受到震撼，作者直面学校教育与教师行为的现状，以鲜活具体的教育实例和场境对生命化教育理念作出了深入浅出的阐述，仔细品味他的观点 ，对照一下我所看到的教育状况，反思自己的一天天的教育状况，感触深刻。
一、不要在教育中操之过急，不要在教育中追求立竿见影的效果
教育是慢的艺术还是快的艺术，大概很少有教育工作者认真思考过这个问题。张文质在《教育是慢的艺术》一书中解释了自己慢的观点。当然，他所说的慢不是慢慢爬行，不是无所作为。他提倡的慢是在教育中要细致、有耐心和爱心，甚至可以慢到婆婆妈妈、絮絮叨叨；与慢相对，就是快、急、躁，他反对在教育中动不动就训斥和惩罚，反对在教育中操之过急，反对在教育中追求立竿见影的效果。
在教育中要细致耐心，大概多数教师都不会反对。问题的关键是要细致耐心到什么程度。当一个小学生一年学业不突出，你还可能有耐心帮助他吗？如果他小学6年学业都不突出，你还会有帮助他的耐心吗？如果他小学、中学、大学都学业较差，你还会耐心地等待他在工作以后成为天才吗？
二、育人在很大程度上是对教育者耐心的考验
?教育是慢的艺术》举例介绍了爱因斯坦在10岁时还不能流利地讲话，以至于他的教导主任一度认为他是白痴，教导主任失去了对这样“白痴”类孩子教育、培养、帮助的耐心。其实爱因斯坦的成长恰恰告诉我们，对这样的孩子，教师的耐心仅仅有一天是不够的，一年也是不够的，甚至几年也是不够的，需要抱有十几年的耐心。爱因斯坦的成功，在很大程度上是因为他自己始终没有放弃，始终勤奋努力。谈到十几年的耐心，教师中赞成并能做到的人还有多少呢？那些在学校中占大多数的普普通通的学生，那些在应试教育中考试成绩不好的学生，有多少老师能给他们足够的耐心呢？育人在很大程度上是对教育者在耐心上的考验。我们很难要求每一个学生都有爱因斯坦那样的毅力，但我们可以期望每一个教师都给学生足够的耐心，做学生信心的支持者。
教师给学生足够的耐心，前提并不是让每一个学生都能成为爱因斯坦那样的'成功者。耐心是每一个教师的修养，耐心是每一个教师的素质，耐心是每一个教师的责任，耐心是每一个教师的道德伦理水平。耐心能让你对学生的爱更持久，耐心能让你对学生的微笑更持久，耐心能让你对学生的表扬和鼓励更持久。耐心是你对学生人格的尊重，耐心是你对教育平等的尊重，耐心是你对学生有一个美好前程的长期有效的祝福。耐心并不一定能让每一个孩子都成为爱因斯坦，但可以让学生走向成功。成功的孩子背后，需要教师们持久的耐心。张文质在书中谈到了有些学生的智力有局限，他说：“这些局限有时是我们教师工作不能超越的障碍，我们有了这种谨慎的意识就不会操之过急，我们就能更从容一点。”
培养人是一辈子的事，要作长远打算，教育是一项细活，是一项不能立竿见影的工程。我认为，《教育是慢的艺术》一书的意义就在于，当大家都浮躁于教育立竿见影、急功近利时，有人大胆地和你谈“慢”，颇有些振聋发聩的味道。
总之，我们应该用“慢的艺术”，熏陶自己的心灵；用“慢的艺术”，陶冶每个学生的情操。时时提醒自己，克制自己，改变自己的否定性思维，积极一点，主动一点，成为赞美文化的一部分；应该热爱自己的学生，做他们生命的保护人和精神的范本。
懂艺术的牛读后感篇8
在《旅行的艺术》中有一幅插图，是英国一位名叫阿舍·布朗·杜兰德的画家在1849 年创作的一幅油画。画面上是两个人并肩站在悬崖边，面对着河流以及树木茂密的大山谷。耐人寻味的是这幅画的画名，叫“相近的灵魂”。为什么是相近的灵魂呢？
记得有一次看一档电视节目，节目中主持人秀出自己在爱琴海工作时拍的唯美照片。啊，爱琴海，多么浪漫的地方！并且那些照片是和一位女同事工作时拍得。有嘉宾调侃主持人当时是不是有过浪漫的想法，主持人打趣说，“实际上当时我们两个都在想，怎么会是她（他）！”虽然是开玩笑，但我非常理解主持人当时的心情，我自己也曾有过很多次类似的经历。在陌生的环境里，通常是在旅途中，总会看到一些孕育着诗意的美丽风景，总有那样一种难以言说的情绪涌上心头。怎么说呢，孤独时越孤独，悲伤时越悲伤。那种情绪有时如潮水般汹涌，很想与人分享。而所谓的“酒逢知己饮，诗向会人吟。”只有彼此心意相通，谈话才有默契。但“相识满天下，知心能几人。”知心的人儿在哪儿呢？如果这时有一个知心的人在身边，呵，那该是多么幸福的事。
当那潮水般的情绪渐渐消退时，我们不由得开始省察我们的生活，()省察我们的心灵世界。
“ 两个人站在岩石边，俯瞰着河流及树木茂密的大山谷。这样的`景色可能不仅改变了他们与自然的关系，也使得这两人之间的关系更不一样了。 ” 虽然不是绝对的，但极有可能触景生情，尤其在相对陌生的环境下，就像前面提到的 “ 凝固的时间点 ” ，也许在我们以后的日子，不经意间，当时那一幕会突然浮现在你眼前，同时出现在你面前的，还有那个和你在一起的人。
“省察我们的生活，省察我们的心灵世界。”并非随时随地可为，非得有一定的人生阅历，在特定的环境下。能够心无旁骛地思考人生， 有利于 我们理解生命的意义， 帮助我们恢复心灵的和谐，促使我们更加积极向上地生活。
“凝固的时间点”，无疑是我们生命中很重要的时刻。
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